Espaços para esconderijos

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“Carlos Pasquetti, um dos mais importantes artistas brasileiros de sua geração, em Esconderijo, uma foto dos anos 1970, onde um fardo de feno no meio de um campo é assinalado por dois círculos concêntricos, também estabelece uma relação natureza e ação do homem. Mas, neste caso, há uma dupla ação: a interferência sobre elementos naturais na relação homem terra, retratada na fotografia, e a ação do artista traçando os círculos concêntricos sobre a foto; uma representação interferida que atribui à imagem um novo significado. Desde então, até sua farta produção mais recente, seja de poderosos desenhos ou instalações instigantes, a obra de Pasquetti se resguarda de qualquer tentativa de fácil interpretação. No entanto, pela época em que foi produzido, quanto, pela à diversidade de opiniões, o trabalho poderia ter uma conotação política". (CARVALHO, 2010, p. 30). Disponível em: https://issuu.com/rokaestudio/docs/fvcb_catalogosilenciosesussurros. Acesso em 15 de julho de 2022.

"O artista tem realizado obras ambientais e instalações que remetem de forma poética à agilidade do expor e do levar, ou a uma visualidade plena de signos enigmáticos que cultivou ao longo dos anos. Personaliza, ao mesmo tempo, com sua obra, uma trajetória apoiada no universo limítrofe entre a pintura e objetos tridimensionais, questionando sempre o “conteúdo móvel”, como diz ele, assim como “a ideia da ação e o deslocamento do próprio trabalho e sua inserção em espaços e situações”. (AMARAL, 2011, p. 04). Disponível em: http://fvcb.com.br/site/wp-content/uploads/2012/05/Carlos-Pasquetti.pdf. Acesso em 13 de abril de 2022.

“Pertencente a uma geração eminentemente experimental, dos anos 1970, Pasquetti tornou-se conhecido por seus desenhos, Super-8 e fotografias seriais dessa década, contendo alusões diretas ou ambíguas à situação de exceção em que se vivia à época, em que se falava por meias palavras ou códigos a grupos extremamente reduzidos de interessados nesse tipo de trabalho. O artista tem realizado obras ambientais e instalações que remetem de forma poética à agilidade do expor e do levar, ou a uma visualidade plena de signos enigmáticos que cultivou ao longo dos anos. Personaliza, ao mesmo tempo, com sua obra, uma trajetória apoiada no universo limítrofe entre a pintura e objetos tridimensionais, questionando sempre o “conteúdo móvel”, como diz ele, assim como “a ideia da ação e o deslocamento do próprio trabalho e sua inserção em espaços e situações”. Diversos momentos da produção de Pasquetti estão representados neste evento e se constituem em registros de suas experimentações na turbulenta década de 1970, período em que se utilizava igualmente de fotografia e Super-8, como outros artistas de São Paulo e Rio de Janeiro. Ao mesmo tempo, uma instalação desse período, conhecida até agora somente através de fotografia e desenho sobre papel, será montada sob o título Espaço para esconderijo, retendo o sabor de um local de refúgio subversivo. Pasquetti é conhecido por sua irreverência criativa: pleno de humor, é artista multimídia (desenhista, pintor, criador de objetos móveis, fotógrafo) e lida, também, com fotografias polaróides, materiais perecíveis (como vegetais) e com materiais industrializados moles, nos quais se utiliza da confecção para montá-los. Completa sua participação uma ampla instalação tridimensional, intitulada Nina yrosa (2009/2011), uma de suas mais recentes especulações visuais, síntese da complexidade de sua trajetória, com combinação de objetos deslocáveis e pintura” (AMARAL, 2011, p. 441-442). Disponível em: https://cadernodevoyage3.files.wordpress.com/2012/09/catalogo_8_bienal_mercosul.pdf. Acesso em 22 de julho de 2022.

“A produção de arte no Brasil, sobretudo, no período em que Carlos Pasquetti realizou Espaço para esconderijo (1973/1974) foi diretamente influenciada pela situação de censura imposta pela ditadura militar. Ainda que as artes visuais não tenham sido o foco principal da censura, a arte produzida na época não poderia passar incólume à ideia de ordem e silêncio imposta pelo governo brasileiro. Na mesma época, no hemisfério norte, surgia a Land Art, um tipo de arte em que a natureza, ao invés de prover o ambiente para a realização/apresentação de uma obra, é ela própria proposta como obra. O que, a princípio, parecia não ter relação direta, se transformou num prato cheio para os artistas latinoamericanos que, se apropriaram da natureza como cenário para suas investidas poético-políticas. Em sua obra, Carlos Pasquetti fez uso desses dois fatores nos oferecendo um monte de feno no campo que, na verdade, é um espaço para esconderijo. E quem dirá que não?” (ROCA, 2011, p. 14-15).

“Nos anos que se seguirão Pasquetti criará uma série de fotografias de medas, igualmente denominadas Espaço para esconderijo, mas agora com intervenções gráficas sobre a imagem, ao invés da ação in loco. Essa mudança que afeta a dimensão poética de sua atuação pode ser considerada simbólica da transposição da criação da abertura “indicada” na meda verdadeira para a criação de um símbolo gráfico aposto à meda fotografada. Apesar da aparente equivalência propositiva entre as duas imagens a diferença se torna extremamente significativa no momento que o artista estabelece uma conexão direta e, principalmente, nevrálgica entre a fotografia e o desenho. O “funcionamento” da imagem fotográfica como iteração indicial de uma proposição é interseccionado pela incorporação de um conjunto de círculos concêntricos que agem como símbolo gráfico, referência de acesso à forma fechada da meda. A substituição da ação da intervenção realizada no local onde a meda foi construída, e registrada fotograficamente, pela ação do desenho sobre a fotografia de uma meda, sem qualquer intervenção prévia do artista, reafirma a superficialidade de ambas as ações”. (FERREIRA, 2013, p. 63). Disponível em: https://lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/87635/000911671.pdf?sequence=1&isAllowed=y. Acesso em 26 de outubro de 2022.

“Desde a primeira atitude conceitualista de Pasquetti sobre uma meda ele guardou a imagem que provocou a necessidade de apropriar daquele espaço, aquele signo, à sua arte. A fotografia da primeira intervenção do artista em uma meda, no trajeto entre Porto Alegre e Bento Gonçalves, foi um registro conceitualista, uma visão específica sobre aquele fato artístico. A montagem realizada em cada oportunidade, das leituras possíveis, das linguagens através das quais uma obra é dada, proporciona uma experiência individual para quem a vê. Se houvesse a possibilidade de visitar o ano de 1972 e observar a meda na exato posição em que foi fotografada, essa experiência seria completamente diferente da proporcionada pela obra fotográfica. A construção da meda na 8º Bienal do Mercosul é a projeção de uma montagem de obras do artista em pelo menos quatro desdobramentos: 1 - Emprega o signo que a meda configura, 2- remete a atitude conceitualista de 1972, 3 - alude a fotografia dessa atitude, 4 - materializa o desenho na instalação feita no museu”. (FERREIRA, 2013, p. 101-102). Disponível em: https://lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/87635/000911671.pdf?sequence=1&isAllowed=y. Acesso em 26 de outubro de 2022.

"Em 1972, quando foi realizado esse trabalho, apesar do recrudescimento da ditadura, a arte local começava a assumir as diversas influências dos movimentos que seriam mais tarde classificados como pertencentes à arte contemporânea. Pasquetti, que nesse mesmo ano havia realizado uma ação emblemática em sua carreira, intitulada Espaço para esconderijo, inclui de maneira velada em seu trabalho uma crítica irônica à dificuldade de convivência com o cerceamento e a perseguição. Ele pessoalmente havia sido preso pela ditadura. E nesse contexto de diluição de instituições, de ascensão da incerteza, de desestabilização da sociedade, o artista se retrata em uma ação explosiva mas intimista". (FERREIRA, 2015, p. 717). Disponível em: http://www.cbha.art.br/coloquios/2016/anais/pdfs/4_claudio%20barcellos.pdf. Acesso em 13 de abril de 2022.

"Sobre Espaço para esconderijo (1972), ele me contou que foi preso pela ditadura, então é uma associação bastante plausível, que é o espaço para esconderijo, que depois ele desenvolveu em vários desenhos e inclusive em 75 foi premiado aqui no IA. São representações da meda e que tem toda essa questão de espaços sigilosos e ele escreve isso, tem essa relação também com a preocupação com a situação política. A representação em relação a uma situação exterior, para mim a ironia de usar essa estrutura tão frágil como um esconderijo é uma coisa que me lembra, por exemplo, o avestruz. Poderia fazer alusão com o uso da arte contra a ditadura, também é uma pista". (FERREIRA, 2017, p. 186). Disponível em: https://lume.ufrgs.br/bitstream/handle/10183/169579/001051130.pdf?sequence=1&isAllowed=y. Acesso em 13 de abril de 2022.

"A característica da land art que contribuiu para a aceitação da fotografia no sistema das artes, ao menos como documentação, foi a realização de suas proposições em lugares afastados dos centros onde geralmente se encontravam as instituições expositoras. Espaço para esconderijo é o registro de uma proposição cuja ação se efetivou em algum lugar no interior do Rio Grande do Sul, eventualmente no caminho que o artista percorria quando viajava para sua cidade natal. Nessas primeiras imagens de medas, estruturas montadas com o agrupamento de palha sobre uma estrutura de madeira, há a intervenção in loco de abertura de uma “entrada” para o suposto esconderijo". (FERREIRA, 2018, p. 156). Disponível em: https://www.revistas.udesc.br/index.php/palindromo/article/view/10535. Acesso em 14 de abril de 2022.

“Carlos Pasquetti também é um artista bem representado nas coleções públicas, principalmente sua obra como desenhista, mas faltava um trabalho que desse a dimensão conceitual de sua obra de modo incisivo. Com ele tivemos a oportunidade rara de conversar em sua exposição, o que permitiu uma ampla série de considerações em torno de sua obra e também fazer os paralelos entre suas obras de outros momentos e a atual. A negociação com Pasquetti se deu no sentido de fazê-lo sentir-se bem e significativamente representado: as opções por Espaços para esconderijos, série de 16 fotografias p&b, de 28x24cm (1973/1975), reeditadas para sua mostra na Bienal do MERCOSUL em 2011, e Diálogos Silenciosos, série de 17 fotografias, de 100x60cm (1974/1975), dá ao MAC a possibilidade de contar com uma obra de grande valor estético e grande significado político”. (GOMES, 2017, p. 07). Disponível em: http://academiademedicinars.com.br/wp-content/uploads/2021/08/2.4.-Museu-de-Arte-Contempor%C3%A2nea-do-Rio-Grande-do-Sul-MACRS-2.pdf. Acesso em 26 de outubro de 2022.