Lou Borghetti (Chapada, RS, 1955 - Porto Alegre, RS, 2020) experimentou diferentes materiais e suportes, por vezes, inserindo colagens e texturas naturais. No início de sua trajetória trabalhou com a temática das flores, depois migrou para releituras de clássicos da pintura, como Goya e Michelangelo. Sobre esse último, refletiu que não fazia sentido em sua poética, mas serviu como estudo para trabalhos futuros. Foi ao questionar sobre o surgimento da arte visual no Rio Grande do Sul, que a artista descobriu o fascínio pelo tema das Missões, resultando na série “Cartografia Missioneira”.
Esta obra encontra-se nessa fase da artista, durante a década de 90. Em uma abordagem mais expressionista, Borghetti inseriu ícones da estatuária sacra barroca, produzidos pelos indígenas guaranis. A obra é uma técnica mista, em que a artista utiliza o recurso da colagem. Ela empregava o uso da fotografia como alternativa de pesquisa e intervenção estética, registrando e inserindo as temáticas em seus trabalhos.
O anjo é utilizado em diversas obras da sua produção nesse período. A figura sagrada surge em meio a neblina trabalhada com a tinta e encontra-se os fragmentos das ruínas. A arte missioneira é transformada por Borghetti em um trabalho sincrético. Os elementos do período tratado, misturam-se na poética e abordagem formal da artista. A matéria plástica passa a ser utilizada para evidenciar um tema histórico relevante.
Com o resgate de símbolos e fragmentos, Lou Borghetti retomou o período das missões. Assim, a obra estabelece uma ponte entre a arte e a recordação, entre o plano pictórico e a memória.
