Quarto Ocupado

Comentário Crítico

• Texto Crítico

  “Quarto Ocupado”, de Talita Hoffmann, foi produzido após sua série de pinturas "Cidades no interior", realizada em 2013, que influenciou as decisões pictóricas da artista neste trabalho. O interesse dela nesse período de produção, envolvia a relação entre a vida das pessoas e a arquitetura vernacular através das fotografias de Walker Evans.
  Ao mesmo tempo em que a obra coloca o observador diante de um frenético mundo de objetos, também convida a uma pausa para delimitar visualmente cada um deles. O ambiente interno mistura-se com objetos da vida urbana. Existe uma caixa d' água no canto inferior direito, assim como postes de luz com fios atravessando a tela na horizontal.
  Talita transforma esses objetos em uma escala desproporcional com o real, tornando a caixa d' água menor que a mesa ou o fogão. Mesmo com a junção de cenários externos e internos, pintados em meio a diferentes elementos como utensílios, móveis, brinquedos e roupas, a artista estabelece nitidez diante de cada item e nenhum objeto se esconde, apesar de, em uma primeira impressão, causar tumulto no olhar.
  Talita acredita que suas obras constituem narrativas, mas não de forma ordenada e restritas ao que ela pode ter concebido. A sua criação é um convite para o espectador imaginar e entrelaçar os objetos a partir da própria memória, construindo a relação com a obra na medida do que cada elemento pode incitar ou não.
  O colorido da tela reitera a individualidade de cada objeto.
  Apesar dos itens terem características muito bem definidas, a obra reflete um movimento a partir de situações em que os itens inanimados estão colocados. O bule com o vapor saindo, o pão com migalhas e o próprio aspecto de bagunça, incitam vida ao cenário. Mesmo sem presença de figuração, demonstra que algo está em curso, auxiliando a imaginação do observador que cria sua narrativa diante da tela.

  Autoria

  Carla Moraes

• Texto Crítico

  Ela foi produzida em 2013, logo após a conclusão de uma série de trabalhos intitulada "Cidade no Interior”. Essa foi uma série de pinturas que fiz em 2013 também, apresentada em São Paulo, onde pesquisei, entre outras coisas, o trabalho do fotógrafo Walker Evans. Me interessava especialmente a relação que o fotógrafo fazia entre os planos que fotografava, retratando a vida das pessoas e a arquitetura vernacular, assim como o universo gráfico no qual essas pessoas estavam inseridas. Cartazes de filmes que estavam em exibição, anúncios expostos em mercados e fruteiras, embalagens de produtos, placas de sinalização das ruas, etc. Esse tipo de sobreposição gráfica foi algo que chamou minha atenção, e é a partir daí que trabalhos como “Quarto Ocupado” surgiram.
  
  Nessa obra, há uma transposição do ambiente urbano para o espaço doméstico, onde ocorre um jogo de escalas e proporções desses espaços internos e externos - como o tamanho dos caminhões e postes de energia em relação à cama e ao fogão, por exemplo. Essa operação também amplia a sensação de deslocamento daquilo que deveria estar do lado “de fora” mas está ocupando um espaço interno dentro de um quarto.

  Autoria

  Talita Hoffmann