La Mer

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“Já que abandonei os pincéis, que não cubro mais de pintura um suporte, trabalho com imagens no computador e realizo vídeos digitais antes de ter aprendido a técnica (mas eu sei o significa pintar e desenhar), eu ainda faço pintura? Mesmo que não procure pintar com o vídeo, sou obrigada a constatar, à cada vez, que o que faço é voltar à pintura; percebo que se opera uma transferência no vídeo e, no final, sem ter procurado, é a pintura que encontro. E penso nos últimos Ticianos, nos últimos Goyas da Casa del Sordo, onde a tinta é jogada em respingo ao desprezo da matéria, reinventando os primeiros gestos da arte”. (CHIRON, 2011, p. 43)

“Do real me assombram vagamente as estórias de fábulas, mitos e lendas que evocam aparições a certas horas extremamente precisas, em lugares inconfundíveis. Nessas lendas, ao meio-dia, seres vivos sem sombra não se distinguem dos fantasmas, – mas como encontrar esses fantasmas no meio do dia, na hora exata de todos os perigos? O vídeo High Noon atribui uma forma a esse desejo coletivo, como na narrativa de um homem que vendeu sua sombra ao diabo, em L’étrange Histoire de Peter Schlemihl (1813) de Chamisso. Após ter filmado no Brasil, da janela de meu apartamento no hotel, no calor do mês dezembro, vejo que os transeuntes se confundem com as pequenas sombras negras presas a seus pés. Ao meio-dia essa confusão está no zênite, em inglês high noon. Pela supressão digital das cores sobre a calçada quadriculada, branca, compacta, ofuscante, – os passantes – silhuetas negras descendo em direção à esquerda, ou indo para a direita, parecem ser nada além de sua sombras, e delas nascer. O vermelho inunda aos 1min. 33seg. para desencadear, três segundo depois, o estrondo dos sinos. O vermelho vem e vai, os sinos soam e silenciam. Sistema binário: 0, 1. Entre os dois, o abismo onde a rodopsina, esses pigmentos protéicos fotossensíveis encontrados no epitélio pigmentar da retina, no fundo de nosso olho, torna possível a visão das cores. Nesse abismo surge o vídeo La Mer, filmado no Natal, na França, vermelho no início, como se viesse de muito longe, talvez do sangue de Medusa, tão impossível como olhar para o sol ao meio-dia. High Noon, encadeado em loop a La Mer, realiza a mutação digital da linguagem originária da natureza, através do som dos sinos e do ruído das tempestades. Terra de ninguém íntimo e cósmico, ao mesmo tempo”. (CHIRON, 2012, p. 28 - 32). Disponível em: https://www.sandra-rey.com/_files/ugd/b21dee_34961851e86e4329889560bce91306f4.pdf . Acesso em 13 de fevereiro de 2023.

“Tomando como ponto de partida o processo de seu trabalho artístico em vídeo, a artista trabalhou as nuances dos conceitos de íntimo, público e privado, abordando questões da arte contemporânea. Foram exibidos e analisados os vídeos “As nadadoras” e “High noon”. O evento contou com as parcerias de: Programa de Pós-graduação em Artes Visuais PPGAV – Universidade Federal do Rio Grande do Sul; Grupo de Pesquisa Processos Híbridos na Arte Contemporânea – UFRGS; Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – Capes; e Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico – CNPq.” (FEEVALE, 2014, doc.eletr). Disponível em: https://www.feevale.br/acontece/noticias/universidade-feevale-recebe-a-artista-francesa-eliane-chiron . Acesso em 13 de fevereiro de 2023.

“Os meus vídeos – essas pinturas que mexem – me lembram que no final do século XIX, no plano de fundo de um dos primeiros filmes de Louis Lumière, Lanche de bebê (Goûter de bébé), as folhas das árvores se movimentavam. Fato que fascinou Georges Méliès mais do que a própria cena. A razão desse fascínio é a sensação háptica propiciada pelo movimento no fundo da imagem que, além do assunto principal, colocava ao acesso de todos uma imagem tátil, a mesma da nossa primeira relação com o mundo. Essa primeira influência, que a imagem em movimento pode produzir indefinidamente, está tão viva que permeia a vida toda de cada ser humano (sua ontogenia) e da humanidade (sua filogenia)”. (CHIRON, 2015, p.545). Disponível em:https://d1wqtxts1xzle7.cloudfront.net/77055308/17630-libre.pdf?1640175862=&response-content-disposition=inline%3B+filename%3DAbismos_do_inter_dito_autopoiese_de_um_v.pdf&Expires=1676329784&Signature=T0CuBKjzwvud0SqWeaxTS0FDn6XW8NN1q9giyF1wCnIiYs8hwhffL9l8iG94NorBi~odf8tgK7BEo7bKlCE3aHDGYLzMDztqsu-jIpFPiYh4W6p-e~5BeN47qv3OaPSWWrq7qxXR4mPES1zkQ~YcXB3-XWAa83qkuv3TrSQz5LMHsm51mGm22EbpOAdmYG2TqO8L5AbIXHjRqumKKX1kpz1nuTk9NT8nwAXk11wz9i5y5lull9IOsjzYB4JvjXeAeWXw6XmzxyUEKPjZAa7HuMut2sRZvQVb9OTbOt1OXb4MY7FKeqTWrt6JdA8Zd4OcxtOuwPLLBqtLd8zCVrVrzg__&Key-Pair-Id=APKAJLOHF5GGSLRBV4ZA . Acesso em 13 de fevereiro de 2023.

“Nesse abismo surge o vídeo La Mer, filmado no Natal, na França, vermelho no início, como se viesse de muito longe, talvez do sangue de Medusa, tão impossível como olhar para o sol ao meio-dia. High Noon, encadeado em loop a La Mer, realiza a mutação digital da linguagem originária da natureza, através do som dos sinos e do ruído das tempestades. Terra de ninguém íntimo e cósmico, ao mesmo tempo.” (CHIRON, 2012, p.31). Disponível em: https://www.sandra-rey.com/_files/ugd/b21dee_34961851e86e4329889560bce91306f4.pdf . Acesso em 15 de fevereiro de 2023.

“Frequentemente, a pedido, escrevo para reconstituir meu processo de criação, rememorar, descrever o que aconteceu. Isto é, desenvolvo um discurso poético. Nunca me coloco a questão da “distância” crítica, a qual se introduz pelo fato de um discurso sempre captar a continuidade das palavras dos outros tornadas conceitos, os quais podemos e devemos nos amparar. A grande preocupação da forma que o texto irá tomar instaura uma outra distância. Uma última distância se cria quando procuro saber como o que fiz pode conter toda história do gênero no qual esse trabalho se insere. Através da escrita compreendi que minhas imagens digitais eram pinturas, e meus vídeos pinturas em movimento, então para mim, pintura viva. Mas, em todo o caso, aquela que sou na vida cotidiana, aquela que pinta, e aquela que escreve, se distinguem. Eu me encontro completamente na essência desse propósito de Louise Bourgeois: na vida, eu me situo do lado da vítima, na minha arte eu assumo a responsabilidade do algoz”. (CHIRON, 2017, p.14). Disponível em: https://seer.ufrgs.br/index.php/PortoArte/article/view/80125/46993 . Acesso em 15 de fevereiro de 2023.