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Esperando o Filme Começar - Eduardo Nasi. Disponível em: https://www.flickr.com/photos/eduardonasi/14483006172/in/photostream/. Acesso em 12 de abril de 2022.
| "Batizada como Volúpia Construtiva: Prazer e Ordenamento em Desenho sobre Papel no Acervo do MACRS, a mostra reúne 32 artistas, que contribuíram com trabalhos históricos e recentes, abstratos e figurativos. Por trás do nome, está a vontade de conciliar duas visões sobre o desenho". Disponível em: https://gauchazh.clicrbs.com.br/cultura-e-lazer/noticia/2014/06/Exposicao-lanca-olhar-sobre-acervo-de-desenhos-do-MACRS-4536783.html . Acesso em 12 de abril de 2022.
| "Vou começar com um contexto mais amplo: o momento em que essas mandalas surgem.Eu tinha voltado a desenhar muito, especialmente depois de uns cursos com o Guazzelli, que foram bem importantes pra mim. Esses cursos eram em um apartamento-estúdio que o Guazzelli tinha no Vale do Anhangabaú, perto da Galeria do Rock, e a gente conversava, comia biscoitos, bebia café e desenhava o tempo todo, por muitas horas, porque o Guazzelli acredita muito nessa prática constante do desenho. Desenhávamos muito na rua, e o Centro de São Paulo, você sabe bem, não é um lugar hospitaleiro para uma prática convencional de desenho. Os grupos de desenho convencionais vão para esses lugares domesticados, tipo a Igreja da Nossa Senhora do Brasil, o Mube, mas o Centro é um espaço de disputa, o que de alguma forma contaminava nossos desenhos.Dessas aulas, surge um projeto chamado Desenhando São Paulo, que criei com outra pessoa que estava se reencontrando o desenho, que é a Márcia Tiburi. Eu e a Márcia nos conhecemos em Porto Alegre e acabamos vindo pra São Paulo com poucas semanas de diferença, ela pra fazer o Saia Justa, e minha última matéria na Zero Hora tinha sido justamente sobre a vinda dela. Foi quando nos aproximamos muito, e nos apoiamos mutuamente nessa transição. Desenhando São Paulo parte desse nosso encontro, das aulas do Guazzelli, da investigação da cidade. Desenhamos em locais nada bucólicos durante mais ou menos um ano: dentro do metrô, no Brás, na Aclimação. (Junto com o Edu Veras, nos unimos com o grupo da Tereza Poester, que criou um Desenhando Porto Alegre, que durou umas edições.)
Claro que havia muito desenho de observação nesse grupo, mas de repente começamos a incentivar uma outra coisa que logo percebemos que nos interessava, que é o desenho na rua que não está conectado diretamente com o que está na nossa frente. Por exemplo: há uma série de igrejas barrocas imaginárias, rabiscos meio toscos, mas cheios de detalhes, desenhadas em ônibus em movimento, por exemplo.Então esse é o contexto das mandalas: é um momento em que estou experimentando desenhos feito em deslocamento, no percurso, no caminho, e tentando encontrar quais os desenhos que podem sair dessa experiência. Há uma ideia de que o mundo é o atelier, mas que o atelier é esse mundo possível, concreto, o mundo de quem pega ônibus para ir trabalhar. Não é Paris, o deserto ou a Serra da Capivara, não porque não sirvam, mas porque são exceções na minha vida.Claro que escrever isso agora é muito mais fácil do que fazer esse percurso, porque nada disso foi pensado nem previamente nem na época. Tudo foi surgindo a partir dos próprios desenhos.O que eu tenho ao começar a mandala é um tempo de espera indeterminado com um marcador determinado. Ou seja: eu sei o que vai determinar o fim do processo:
o ponto do arroz
o psicanalista abrir a porta
o ônibus parar no ponto
eu chegar ao meu destino
Mas nem todos os arrozes cozinham na mesma velocidade
Psicanalistas, mesmo os pontuais, como o meu, podem atrasar ou mesmo começar mais cedo
O ônibus é uma loteria
O trânsito em São Paulo, idem.
Outros elementos interferem, em especial, a espessura da ponta da caneta: um marcador Sharpie preenche uma página mais rapidamente que uma ponta 0.1 mm – e daqui surge uma variação estética que não vejo como o centro do trabalho, mas que naturalmente me interessa: “Como ficaria uma mandala com esta caneta neste papel? Os traços desta caneta criam uma textura ao se sobrepor ou tendem ao plano?”. O resultado estético-gráfico da mandala me interessa não como uma qualidade final do desenho, mas como um elemento que favorece à concentração. Acho que aqui talvez seja importante pontuar que deve haver centenas de mandalas desenhadas, e que essas em folhas soltas, que funcionam em exposição, não são a regra: a maioria está em cadernos e cadernetas. Algumas ocupam mais de uma página – a regra é preencher totalmente a página e, se for o caso, continuar na página seguinte. Às vezes, eu andava com uma pasta de papéis soltos na mochila, e daí vieram essas folhas soltas. Mas voltando um pouco: o que me interessava nesses desenhos era o registro do tempo. Não como a ampulheta que você menciona, porque a ampulheta encapsula um tempo determinado. É mais um marcador de tempo, um cronômetro, uma medição que é encerrada por um gesto pré-acordado. Ou também um passatempo, uma palavra que a aceleração modernista olha com desprezo, mas que talvez a gente tenha que voltar a olhar para ela com mais afeto". Eduardo Nasi em entrevista para Gabriela Motta, 2022.
