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Antes naquele lugar, eu. Nós aqui.
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Miniatura
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Número de registro
MAC0845
Título
Antes naquele lugar, eu. Nós aqui.
Autoria
Ano
2012
Denominação
Dimensões
Dimensões variáveis
Duração (minutos)
6'50''
Tamanho do arquivo (MB)
14,4 MB
Local de produção
Descrição
A obra “Antes naquele lugar, eu. Nós aqui”, realizada em 2012 pelo artista André Barbachan, é uma instalação sonora dos pontos turísticos de Pelotas com duração de 6 minutos e 50 segundos, de dimensões variadas e composta de madeira MDF, plástico e alto falantes. A instalação é formada por cinco obeliscos de madeira com abraçadeiras de plástico transparente em seu entorno. Quatro são pirâmides de três faces e estão dispostas em torno de um trapézio de quatro faces, em tamanho menor, localizado ao centro. Os obeliscos estão conectados com fios ao trapézio que tem uma alavanca joystick no tampo. Os fios se conectam pela parte inferior dos objetos, e a extensão deles recai sobre o chão.
Ficha Técnica
ANDRÉ BARBACHAN
Herval, RS, Brasil, 1979
Antes naquele lugar, eu. Nós aqui., 2012
Instalação sonora, dimensões variadas
Doação artista
Herval, RS, Brasil, 1979
Antes naquele lugar, eu. Nós aqui., 2012
Instalação sonora, dimensões variadas
Doação artista
Aquisição
Doação artista, 2012
Créditos da fotografia
Condições de reprodução
O uso de imagens e documentos é permitido para trabalhos escolares e universitários com caráter de pesquisa e sem fins lucrativos. Junto à reprodução, deve sempre constar obrigatoriamente o crédito à fonte original (quando houver) junto ao crédito: Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul. Os direitos autorais são de propriedade de seus respectivos detentores de direitos, conforme a Lei de Direitos Autorais (LDA – Lei no 9.610/1998). O MACRS não detém a propriedade de direitos autorais e não se responsabiliza por utilizações indevidas praticadas por terceiros.
Comentário Crítico
Texto Crítico
As obras de André Barbachan promovem uma conexão sensorial com o público e incorporam tecnologias analógicas e digitais como recursos integradores. O artista iniciou sua carreira através da música, tocando em bandas pelo Rio Grande do Sul. Sua relação com os instrumentos é sinestésica. Ele sente que o som gera respostas visuais e procura causar essa conexão e imaginação no público. Desmontando e remontando aparelhos de som, ele ressignifica as funcionalidades, trazendo a mecânica e a engenharia sonora aos espaços expositivos. André passou a investigar ruídos cotidianos e características da atmosfera urbana e natural. Ele inclui esses marcos sonoros em suas esculturas e instalações, convidando o visitante a ser não apenas um ouvinte, mas também um compositor.
“Antes naquele lugar, eu. Nós aqui” é uma instalação produzida em comemoração aos 200 anos da cidade de Pelotas. Quando o visitante interage com o controlador central, um joystick de fliperama, quatro torres afastadas emitem uma sonoridade particular. Cada torre representa uma característica atmosférica do município, sendo descritas como “Música”, “Praças”, “Praia” e “Trânsito”. O seu formato remete à monumentalidade de um obelisco, marco visual e simbólico de admiração. A eleição desses temas se relaciona à vivência do artista, que fazia apresentações públicas com seu grupo Canastra Suja em praças e praias, movimentando-se e ocupando o espaço humano.
Há um caráter ritualístico na artesania da obra. Desde o exterior dos módulos aos circuitos sonoros, foi um trabalho manual. Em uma sociedade de ondas de wi-fi e telas touch, o artista declara seu carinho pelos circuitos físicos e botões clicáveis, em que a fisicalidade da mecânica é acessível. A escolha do comprimento dos fios de conexão, sete metros, se relaciona às crenças esotéricas de André: sete notas musicais, sete dias da semana, sete leis que regem o universo, sete dias da criação do mundo.
A experiência do público da obra varia. Quem opera o joystick pode não perceber a própria interferência no som ambiente, enquanto a pessoa próxima a uma torre pode escutar mais facilmente a influência. Enquanto o som remete a Pelotas para André, pode remeter às próprias vivências do ouvinte.
O artista escolheu usar MP3s, pequenos aparelhos de música popularizados na década de 1990, em seu sistema de som. Semelhantemente, a alavanca joystick, que estabelece o diálogo do público com a obra, é muito característica de jogos do passado. A eleição dessas tecnologias é uma referência à sua juventude nos anos 1980 e 1990. No período, os fliperamas eram locais de interatividade. Barbachan traz à instalação um caráter gamificado, que promove o uso do corpo e ocupação de um espaço de maneira ativa.
“Antes naquele lugar, eu. Nós aqui” é uma instalação produzida em comemoração aos 200 anos da cidade de Pelotas. Quando o visitante interage com o controlador central, um joystick de fliperama, quatro torres afastadas emitem uma sonoridade particular. Cada torre representa uma característica atmosférica do município, sendo descritas como “Música”, “Praças”, “Praia” e “Trânsito”. O seu formato remete à monumentalidade de um obelisco, marco visual e simbólico de admiração. A eleição desses temas se relaciona à vivência do artista, que fazia apresentações públicas com seu grupo Canastra Suja em praças e praias, movimentando-se e ocupando o espaço humano.
Há um caráter ritualístico na artesania da obra. Desde o exterior dos módulos aos circuitos sonoros, foi um trabalho manual. Em uma sociedade de ondas de wi-fi e telas touch, o artista declara seu carinho pelos circuitos físicos e botões clicáveis, em que a fisicalidade da mecânica é acessível. A escolha do comprimento dos fios de conexão, sete metros, se relaciona às crenças esotéricas de André: sete notas musicais, sete dias da semana, sete leis que regem o universo, sete dias da criação do mundo.
A experiência do público da obra varia. Quem opera o joystick pode não perceber a própria interferência no som ambiente, enquanto a pessoa próxima a uma torre pode escutar mais facilmente a influência. Enquanto o som remete a Pelotas para André, pode remeter às próprias vivências do ouvinte.
O artista escolheu usar MP3s, pequenos aparelhos de música popularizados na década de 1990, em seu sistema de som. Semelhantemente, a alavanca joystick, que estabelece o diálogo do público com a obra, é muito característica de jogos do passado. A eleição dessas tecnologias é uma referência à sua juventude nos anos 1980 e 1990. No período, os fliperamas eram locais de interatividade. Barbachan traz à instalação um caráter gamificado, que promove o uso do corpo e ocupação de um espaço de maneira ativa.
Autoria
Comentários/Dados históricos
"Antes naquele lugar eu. Nós aqui." (2011) é um trabalho que integra o acervo do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul e retorna ao público em outubro de 2026, na exposição Acervo em Foco: Paisagem Sonora, com abertura no dia 1º de outubro, às 18h, na Casa de Cultura Mario Quintana.
A obra é composta por quatro obeliscos, cada um guardando uma paisagem sonora, e por uma central equipada com um joystick. Quando o observador passa a assumir o papel de interator, ao acionar o joystick essas paisagens presas nos obeliscos são libertadas, permitindo combiná-las conforme o movimento de quem opera o sistema.
Ao projetar essa lógica de interação, pensei bastante nos jogos de fliperama que eu gostava quando pré-adolescente: nas combinações possíveis dentro de um sistema de regras simples e nas células rítmicas que poderiam nascer do gesto de cada interator diferente. Está intrínseco na obra o convite à interação e a pergunta: essa jogabilidade sonora, quando ritmada, pode ser música, compondo ao vivo a paisagem sonora do instante.
As quatro paisagens sonoras foram captadas em Pelotas, no ano em que a cidade completava duzentos anos, em 2011. Elas são a proposição de imagem sinestésica, um som que evoca e substitui a visão de um lugar específico num tempo específico.
A grande enchente que atingiu o Rio Grande do Sul em 2024 danificou a obra, e esse dano me trouxe a oportunidade inesperada de revisitá-la. No período de reparo, foi necessário trocar a tecnologia sonora original. A substituição foi por outra eletrônica muito próxima, do mesmo período histórico, seguindo um critério que tento manter em todo o meu trabalho, o de reaproveitar objetos descartados. Assim, mesmo a tecnologia que o público não vê carrega dentro de si o registro de uma época.
Texto enviado pelo artista.
A obra é composta por quatro obeliscos, cada um guardando uma paisagem sonora, e por uma central equipada com um joystick. Quando o observador passa a assumir o papel de interator, ao acionar o joystick essas paisagens presas nos obeliscos são libertadas, permitindo combiná-las conforme o movimento de quem opera o sistema.
Ao projetar essa lógica de interação, pensei bastante nos jogos de fliperama que eu gostava quando pré-adolescente: nas combinações possíveis dentro de um sistema de regras simples e nas células rítmicas que poderiam nascer do gesto de cada interator diferente. Está intrínseco na obra o convite à interação e a pergunta: essa jogabilidade sonora, quando ritmada, pode ser música, compondo ao vivo a paisagem sonora do instante.
As quatro paisagens sonoras foram captadas em Pelotas, no ano em que a cidade completava duzentos anos, em 2011. Elas são a proposição de imagem sinestésica, um som que evoca e substitui a visão de um lugar específico num tempo específico.
A grande enchente que atingiu o Rio Grande do Sul em 2024 danificou a obra, e esse dano me trouxe a oportunidade inesperada de revisitá-la. No período de reparo, foi necessário trocar a tecnologia sonora original. A substituição foi por outra eletrônica muito próxima, do mesmo período histórico, seguindo um critério que tento manter em todo o meu trabalho, o de reaproveitar objetos descartados. Assim, mesmo a tecnologia que o público não vê carrega dentro de si o registro de uma época.
Texto enviado pelo artista.
Exposições e prêmios
- Exposição: Arte Sul Contemporânea. Galeria Xico Stockinger, MACRS, Porto Alegre, 2012.
| - Exposição: Paisagem sonora. Espaço Maria Lídia Magliani, MACRS, Porto Alegre, 2026.
Histórico de publicações
BARBACHAN, André S. Interface artística e a engenharia reversa : a imagem sinestésica a partir do toque. Orientador: Alberto M. R. Semeler. 2024. 107 f. Tese - Artes Visuais, UFRGS, 2024. Disponível em: https://lume.ufrgs.br/handle/10183/290456. Acesso em: 22 set. 2025.
| BARBACHAN, André S. Qual o som deste lugar?: investigações poéticas acerca da paisagem sonora. Orientadora: Angela Raffin Pohlmann. 2016. 124 f. Dissertação - Artes Visuais, UFPel, 2016. Disponível em: https://guaiaca.ufpel.edu.br/handle/prefix/3688. Acesso em: 22. set. 2025.
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O período de visitação das exposições no MAC RS, na sede CCMQ, é de terça-feira a domingo, das 10h às 19h
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