Deleitar-se um pouco com os brilhos

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“Estratégias para Mudança - série de Téti Waldraff - inaugura hoje na Galeria do Goethe - Instituto, às 19h. É um dos trabalhos vencedores do I Concurso de Artes Plásticas da instituição, que selecionou quatro entre 50 artistas gaúchos. O projeto de Téti vem sendo desenvolvido em várias etapas desde 97 e , nesta última, a artista investiga a plasticidade e potência visual de materiais do cotidiano, redirecionados de sua função real. Composta de objetos tridimensionais criados com diversos materiais, a série configura uma situação de espera/embarque que, conforme Téti, “é uma bagagem proveniente de memórias do internato, daquele ir e vir nos fins-de-semana, de casa para a escola e da escola para a casa”. Para representar as bagagens, Téti trabalha com objetos do cotidiano, deslocados de sua função. Assim eles ganham um novo status, integrando-se à uma poética do cotidiano. Téti Waldraff explica que coleciona objetos interessantes, e os reserva para o momento oportuno em que farão parte da construção artística. A novidade desta fase é o movimento dos objetos, agora colocados em carrinhos. “Talvez o próximo passo seja o da interação com o espectador - adianta ela - já que as pessoas manifestam o desejo de tocar nos objetos”. A mostra pode ser visitada a partir das 14h30min até 13 de outubro, na rua 24 de outubro 112”. (JORNAL DO COMÉRCIO, 2000).

“A artista plástica Téti Waldraff, 40 anos, abre hoje no Instituto Goethe a exposição Estratégias para Mudança. São sete inusitadas “esculturas-bagagens”, alinhadas no chão, em fila indiana. A mostra é a segunda que o Goethe apresenta desde que reformou o saguão do segundo andar especialmente para acolher exposições de arte. A seleção dos artistas que expõem no local foi feita num concurso disputadíssimo, em que o júri em si já era um prêmio: gente como Agnaldo Farias, curador do Museu de Arte Moderna do Rio, e a artista plástica Vera Chaves faziam parte da comissão. Os trabalhos de Téti apresentam uma consequência madura e consistente do que ela veio mostrando ao longo dos últimos três anos. A artista, gaúcha de Sinimbú, vinha fazendo colagens com flores artificiais. Das colagens, passou a criar objetos plastificados, como casulos transparentes. Daí, chegou a trouxas de tecido e plástico e agora apresenta essas “bagagens”: uma combinação de volumes de pano, cestos de roupa, invólucros de plástico e carrinhos de transportar malas, tudo com costuras grosseiras e aparentes, como cicatrizes corporais, um certo humor e um convite não-explícito ao toque - incluindo ainda as flores artificiais que a artista nunca abandonou”. (ZERO HORA, 2000, p. 07).

“Sempre estamos sonhando em fazer algo. Mas é fazendo que podemos sonhar de verdade! Isto remete ao cotidiano do fazer/pensar arte considerando todos os envolvimentos que eu como artista desdobro para poder dialogar com o público através do meu trabalho. Foi desafiante e estimulante encaminhar o projeto ao Primeiro Concurso de Artes Plásticas do Instituto Goethe, instituição que promove manifestações culturais contemporâneas, oportunizando espaços aos artistas proponentes de diversas linguagens, e ao público. O júri que selecionou meu projeto, o qual respeito muito, possibilitou - me diversos diálogos que se seguiram com esta instalação em outros projetos e espaços e me confirmaram o pensamento: “É preciso fazer para poder sonhar”. A pesquisa em processo neste projeto me permitiu tecer várias reflexões e descobrir diferentes procedimentos construtivos que revelaram novas possibilidades de significados. A utilização de tecidos, plásticos transparentes visou especialmente criar revelações não tão evidentes no primeiro contato do espectador com a obra. Era necessário uma aproximação e atenção.” (WALDRAFF, 2000, p. 03).

“Téti Waldraff, em Estratégias para Mudança, não apenas escancara mais uma vez nossas bagagens essenciais à temática maior de sua investigação poética, como propõe um olhar reflexivo sobre o que é necessário para mudar, desde a mudança geográfica, até a conceitual, de atitude. Nesse sentido, os títulos de seus trabalhos são bastante sugestivos. Em servir-se de copos-de-leite, por exemplo, com as flores em plástico que levam esse nome, Téti sugere o aspecto saudável da bebida, assim como Deleitar-se um pouco com os brilhos, prega que apreciar um pouco o fausto e os dourados não fazem mal a ninguém. Enfim, eles funcionam como pistas de um exercício de narrativa, de um percurso que tem como base de criação e de construção o popular “carrinho” de viagem. Aquele mesmo, em que costumamos empilhar sacolas, malas, pequenas compras, penduricalhos”. (RAMOS, 2000, p.03).

“É. Corajoso o trabalho de Téti Waldraff. Utilizando-se de tecidos, plásticos, botões, lantejoulas, linhas, contas e flores artificiais, a artista vem pesquisando, desde 1997, uma linguagem estética nada fácil a olhares velozes e precipitados. Nesse sentido, é urgente ressaltar que seu trabalho requer tempo. Primeiro, para se acostumar ao estranhamento, Depois, para apreender os vários elementos e procedimentos de que a artista se apropria. (...) Agora, essas bagagens, sacolas e bolsas ganham um suporte, o carrinho de viagem. Sobre ele, a artista colocou, costurou, sobrepôs centenas de elementos,. Desde as grandes trouxas de embrulhos em novos tecidos com estampas florais, em que o espectador deve fazer um exercício de sugestão do que há dentro - quem sabe não são os segredos que guardamos e carregamos conosco? - até bandejas, chaves, niqueleiras, camisetas e flores artificiais envoltas ou empacotadas com plásticos transparentes. Como o próprio título da exposição aponta, esses objetos são pistas para a mudança. Desde a mudança geográfica - daí o carrinho, sugerindo uma viagem - até a mudança de atitude. Nesse ponto, os criativos títulos dos trabalhos dão o norte. Em Guardar uns Segredos, com o molho de chaves visível, Téti sugere que todos devam ter os seus pequenos segredos. Em Servir-se de Copos-de-Leite, por exemplo, com as flores em plástico que levam esse nome, ela prega o aspecto saudável da bebida. Ou ainda em O Giro ao Sol, à esquerda, os dourados e amarelos lembram a estrela maior do nosso sistema. Enfim, eles funcionam como pistas de um exercício de narrativa. Mas são vários os elementos presentes nesses objetos. Por isso, para apreender verdadeiramente o que a artista nos propõe, é necessário olhar de perto, em torno, através dessas transparências. Talvez assim se possa perceber o exercício de diálogo entre os conceitos de interior e exterior, transparente e opaco, rígido e flexível, contido e expandido,. Todas essas características aparecem na atual pesquisa poética de Téti. E demonstra, definitivamente, que não se trata de uma brincadeira. Ela sabe o que está fazendo”. (RAMOS, 2000, p.47).

“Cada ‘objeto’ carrega a subversão de um poema - “O giro ao sol”, “Servir-se de copos de leite”, “ Deleitar-se um pouco com os brilhos”, “Cestas comunicantes”, “Curvar a bagagem e rechear de flor o cardápio" em “Guardar uns segredos", “Embrulhar as marcas do tempo”, “Deleitar-se um pouco com os brilhos”, "Guardar uns segredos”, “Embrulhar as marcas do tempo” - e a espessura da memória transfigurada. A artista nos fala de embalar fragmentos de mundo, acumular resíduos do tempo num ritual de potencialização afetiva e recuperação da experiência vivida. Um olhar mais atento revela que estes objetos se desdobram, prologam e expandem num design incerto: cestos de roupas que se transmutam em vasos comunicantes ou containers e trouxas (de roupas usadas) energicamente amarradas (transpassadas pelo tempo e marcadas pelo vivido) que se fundem num único corpo sob o invólucro/membrana transparente/ do filme plástico, ou então, no brilho de sua superfície refletem e multiplicam figuras. Na fatura quase “gráfica” de costura negra, pois a mão obedece o pensamento, o percurso narrativo do “fio” emula a passagem e tentativa de contenção do tempo. Se a obra de arte sempre foi uma tentativa de driblar a morte, isto aqui se traduz no gesto e acumula os vestígios do tempo quotidianamente consumido. Ou seja, gestos e operações que se repetem e renovam para se perpetuar: juntar, amealhar, envolver, dobrar, socar, amarrar, costurar e… embalar para a viagem. Mas é a mudança que equaciona o tempo e dissolve o determinismo do passado: Aqui e agora (hic et nunc) é sempre o ponto de partida e a história pode ser reinventada”. (AITA, 2000, p. 03).

Estratégias para Mudança, 2000. Téti Waldraff . Mista - cinco peças. Disponível em: https://enciclopedia.itaucultural.org.br/pessoa21624/teti-waldraff?gclid=CjwKCAjw9qiTBhBbEiwAp-GE0ceIyvSlLbbU3FGTV8voT0EP2spqxl5ssTR0R44oZ8PgP2NPNLsW5hoC3vUQAvD_BwE. Acesso em 20 de abril de 2022.

"A pesquisa em processo neste projeto me permitiu tecer várias reflexões e descobrir diferentes procedimentos construtivos que revelaram novas possibilidades de significações. A utilização de tecidos e plásticos transparentes visou especialmente criar revelações não tão evidentes no primeiro contato do espectador com a obra. Era necessária uma aproximação e atenção". (WALDRAFF, 2009, p. 24-26). Disponível em: https://desarquivo.org/sites/default/files/catalogo-10anos-completo_fontes.pdf .Acesso em 20 de abril de 2022.

"Iniciei essa atividade mostrando a obra Estratégias de Mudanças, da artista gaúcha Téti Waldraff. É uma obra que fala dos sentimentos e da memória. O suporte do trabalho da artista é o “carrinho” de viagem, usado para empilhar sacolas, malas e compras. Ela apresenta sete carrinhos com trouxas costuradas, coladas e embrulhadas. Não dava para saber o que havia dentro dos embrulhos. Todas as sete trouxas estavam cobertas com tecidos coloridos, floridos e muitas lantejoulas. Em algumas trouxas, era possível identificar flores de plástico, como copos-de-leite. Em outra trouxa, apareciam uma bandeja, um prato, copos e talheres, não ficando muito visível o que a artista carregava na sua bagagem". (BERNARDES, 2013, p. 69). Disponível em: https://arquivos.cruzeirodosuleducacional.edu.br/principal/old/revista_educacao/pdf/volume_6_1/educacao_65-72.pdf . Acesso em 20 de abril de 2022.

"As obras de Téti Waldraff (Santa Cruz do Sul, RS, 1959) foram escolhidas por apresentarem suas melhores características formais, o requintado artesanato e a apropriação de objetos industriais, e sua profunda ironia e habilidade construtora. Suas esculturas impõem ao espectador uma dupla consciência: de um lado a banalidade dos seus componentes e, de outro, a riqueza metafórica que elas propõem". (GOMES, 2017, p. 06). Disponível em: http://academiademedicinars.com.br/wp-content/uploads/2021/08/2.3.-Museu-de-Arte-Contempor%C3%A2nea-do-Rio-Grande-do-Sul-MACRS-1.pdf. Acesso em 20 de abril de 2022.