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“Experimentando as diferentes técnicas de gravura para produção de imagens, eu escrevia textos no próprio papel da gravura. Aos poucos, eu fui organizando sanfonas, dobraduras. Para mim, já estava claro que o meu interesse na gravura era a possibilidade de trazer imagem e palavra no mesmo ambiente”, explica Ana Miguel. Com o tempo, a artista foi incrementando os seus procedimentos de gravar e escrever textos, adicionando e entrelaçando outros elementos como pérolas, tecidos, linhas, resinas, espumas, fibras sintéticas e formando dobraduras nas gravuras. As gravuras foram se tornando mais tridimensionais e alcançando ocupações volumétricas.” (NEVES, 1999, p. 03). Disponível em: https://www.anamiguel.com/pdf/Fabulas_e_contos_para_livros_sonhos_email.pdf , Acesso em 19 de setembro de 2022

“Na década de 1990, Ana Miguel fez algumas viagens pela Europa. Em cada cidade que conhecia, a artista fazia uma gravura em ponta seca na mesma chapa, imprimia uma única cópia e ao chegar em outro destino, apagava a chapa e voltava a gravar. “Circulación” são nove livros de viagem inter-relacionados através de linhas que fazem parte da narrativa de cada livro e que perpassam por todos os volumes: “numa tentativa de fazer mesmo o conteúdo do livro circular e se interligar em outras situações. Eu queria botar o livro para fora. Circulación tem a circulação no espaço, a circulação orgânica e a circulação das intensidades de relações entre as pessoas”, explica Ana Miguel. Os livros de “Circulación” são “livros-esculturas” maleáveis, feitos de acrilon e apresentam as gravuras como roteiros de viagem. Os livros podem ser manipulados com luvas de látex e para lê-los e compreendê-los, é necessário tocá-los, sentir a maciez e quem sabe surpreender-se com as “imagens-cicatriz” inscritas e misturadas aos textos, num ambiente livro bucólico e de fragilidade. “Os materiais não são inocentes. Eu busquei a cor por veladura em superfícies macias e evocativas, carregadas de muita memória e afeto. Os alfinetes desestabilizam a delicadeza, é preciso ter atenção para manipular os livros”, segundo a artista.” (NEVES, 1999 , p.08). Disponível em: https://www.anamiguel.com/pdf/Fabulas_e_contos_para_livros_sonhos_email.pdf , Acesso em 19 de setembro de 2022.

"A preocupação com o sofrimento do universo feminino caracteriza seus trabalhos posteriores. Os sulcos, feridas, cicatrizes, memórias da pele, e alfinetes sugerem o constante risco de estar viva. Frases dolorosas entre o eu e o tu, cuidadosamente bordadas em superfícies rosadas e macias sugerem a inexistência de uma relação amorosa sem dor". (BARCELLOS, 2001, doc. eletr). Disponível em: https://www.escritoriodearte.com/artista/ana-miguel .Acesso em 19 de abril de 2022.

"As aparências enganam mais do que nunca na obra de Ana Miguel. A um primeiro olhar, trata-se de um universo muito delicado, feito de trabalhos manuais femininos e minuciosos como crochê e a costura. São colocados em cantos aconchegantes, que convidam ao repouso. Seus objetos parecem brinquedos, cantam cantigas infantis ou se movimentam como bichos de pelúcia movidos a pilha. Essa aparente suavidade, porém, contrasta com um humor corrosivo, que gera assemblages perversas, feitas de lã e olhos de vidro, veludo e alfinetes, garras e dentes". (MORAES, 2001, doc.eletr). Disponível em: https://www.escritoriodearte.com/artista/ana-miguel .Acesso em 19 de abril de 2022.

“Já em 1981, Ana fazia gravuras em que imagens pequenas, ao mesmo tempo poderosas e delicadas, ocupavam espaços deslocados dentro do papel branco. Nesses trabalhos figurava um universo infantil e feminino tratado com transgressão e humor. E desde essa época a fantasia, o fantástico, o desejo de lidar com os mitos já se manifestava. Os docinhos de festa tri-dimensionais dos anos 80 abriram caminho na arte contemporânea brasileira para se lidar com o jogo, as mini-esculturas, o sentido teatral da instalação. O percurso posterior da artista incorporou temas e materiais variados, mas manteve a decisão de ir além da expressão de sentimentos e idéias para se constituir em uma reflexão que, não prescindindo de uma poética própria, se baseia em formas visuais precisas. Mas a leitura que faz Ana Miguel, apesar de rigorosa, não é puramente formal, e sim sensorial e figurativa. A forma é procurada, ao invés de encontrada no mundo e apropriada. Os objetos - os ovos com bocas e orelhas, o livrinho torre, os fios de palavras - fazem parte da criação de um mundo tão insólito quanto convidativo.” (REYNAUD, 2004, p. 31). Disponível em: https://issuu.com/ana.miguel/docs/narrativas_issuu . Acesso em 21 de novembro de 2022.

“De toda sorte são os objetos emancipados pela artista, que surgem como parte de um elenco de personagens dispostas para um próximo ato: alfinetes, luvas de látex, botões, fitas de veludo, lã, penas, cabeças e olhos de bonecas, fragmentos de brinquedos, forminhas de papel, dados, todos acionados pela vida que lhes cabe, a partir de cada hipótese lançada sobre eles pela artista que passa, então, a habitar suas existências quase imperceptíveis". (FAZZORALI, 2009, p.173). Disponível em: http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0101-31062009000100019 .Acesso em 19 de abril de 2022.

Artistas indicados PIPA 2011: Ana Miguel. Disponível em: https://www.youtube.com/watch?v=sYB-PvDXgZI&t=117s. Acesso em 19 de abril de 2022.