De Posições e Impulsos a Estados Visíveis

O que é a paisagem ou o retrato quando partimos do olhar do Som. Como definir o quadro ou até mesmo o plano de um recorte visual se o elemento sonoro atravessa os limites dimensionais que a observação confere a esse recorte. As dimensões condicionadas por uma moldura já não produzem o mesmo filtro à visão daquele que observa. A imagem atrelada ao Som agora se forma nos espaços entre e fora desse filtro geométrico que hermeticamente condiciona a formação pictórica, de uma paisagem, objeto ou um estado perceptivo de abstração.
Nessa obra, Armani propõe a composição pictórica de um espaço que é preenchido pelo Som. Esse ente que navega entre os fluidos e fisicamente atinge nosso aparelho auditivo e nos conecta a distintos universos conforme a nossa experiência pelo mundo que praticamos nossa existência. A intensão dessa obra é justamente produzir um vasto e diverso universo de imagens partindo de sons conhecidos ou não. Cada visitante percorre na memória de sua existência uma lembrança que pode estar atrelada aos ambientes sonoros que são projetados pela obra sonora presente nessa instalação. São capações feita pelo próprio artista ao longo de sua trajetória até então e que são resgatadas de um claustrofóbico banco de áudios para acessar outras perspectiva e florescer em outros ouvidos e imaginações.

A problemática que o artista aborda é essa transposição de valores secular que o ocularcentrismo nos confere. O que é a paisagem segundo a perspectiva auditiva e como ela pode produzir mentalmente uma vastidão de paisagens que jamais conheceremos fisicamente pela percepção da visão. Teremos apenas a transcrição dessa imagem nas palavras daquele que assim desejar compartilhar tal experiência conosco. O som de um trem em teoria soa de maneira igual a quaisquer ouvidos, entretanto a cor, forma, tamanho e outras características visuais desse objeto provavelmente nunca serão as mesmas para cada um que entrar em contato com a obra.
Nesse contexto, por volta dos anos de 2012 e 2013 ao se deparar com uma série de molduras descartadas no meio urbano, algumas com um resquício de imagens e outras sem quaisquer informação visual a não ser o locam em que estavam, tal problemática se fez presente aos ouvidos do artista. Qual seria a lembrança visual que tal quadro guardava na hermética geometria que ele isolava do mundo ao redor e sobretudo porque tal objeto foi descartado. Essas questões se fizeram pertinentes cada vez mais e compuseram a ação de resgatar essas molduras/quadros do local de descarte. Uma vez que essas adentraram o ateliê de Armani, essas passaram a atuar como um espaço possível para que alguns dos registros sonoros do artista pudessem sair do esconderijo que aquele banco de áudio representava. Entre inúmeras gravações, tal qual memórias fotográficas de um álbum, uma a uma foram relembradas entre momentos que o artista vivenciou ao longo de sua existência com a prática da captação de campo e assim foram assumindo o seu lugar nessa peça sonora.
Aqui a instalação assume uma relação direta com a reconfiguração dessa matéria que foi descartada. Numa dinâmica seriada, cada reprodução da obra é única, trazendo consigo as coordenadas desse local em que as molduras/quadros foram resgatadas. Da mesma maneira, a obra sonora segue abrindo um caminho para que as memórias sonoras do artista encontrem uma luz para além do arquivo que hermeticamente as confinam, ganhando na imaginação alheia uma vasta composição pictórica. Formas, cores e dimensões que provavelmente jamais acessaremos.

Texto enviado pelo artista.